Depuis 2000, la scène musicale française a vu émerger une génération de chanteuses qui ne se contentent plus d’interpréter des chansons écrites par d’autres. Elles composent, produisent, arrangent, et parfois fondent leurs propres labels. Ce classement dresse le portrait de vingt-cinq d’entre elles, en s’appuyant sur leur impact artistique, leur rayonnement national et international, et l’originalité de leur démarche de création.
#1 à #10 — Les figures majeures de la pop française contemporaine
#1 — Christine and the Queens
Née Héloïse Letissier en 1988 à Nantes, Christine and the Queens est sans doute l’artiste la plus importante de sa génération dans la pop française. Formée au Cours Florent et autodidacte en musique, elle compose, écrit, arrange et co-produit l’intégralité de ses albums. Son premier album Chaleur Humaine (2014, Atro/Because) brise les codes de la pop française avec des textes en français et en anglais, une danse chorégraphiée précise et une sensibilité queer affirmée. Chris (2018), son deuxième album, plonge dans la funk et la soul américaine avec une maîtrise compositionnelle éblouissante. Paranoïa, Angels, True Love (2023) confirme une exploration audacieuse des registres vocaux et des identités de genre. Elle est incontournable.
#2 — Angèle
Angèle Van Laeken, née en 1995 à Bruxelles, représente la génération des chanteuses-compositrices belges francophones qui ont conquis la France. Bien que belge, son œuvre s’inscrit pleinement dans l’espace musical francophone partagé. Son album Brol (2018, Luik Music) — entièrement co-écrit et co-composé — a été certifié platine en France, Belgique et Suisse. Ses textes, à la fois drôles et politiques (féminisme, réseaux sociaux, santé mentale), atteignent un public très large. Nonante-cinq (2021) confirme sa maîtrise de la pop à l’européenne. Sa capacité à vulgariser des sujets féministes dans une pop accessible est une des marques distinctives de sa création.
#3 — Pomme
Pomme (Claire Pommet), née en 1996 à Lyon, est l’une des chanteuses-compositrices françaises les plus attachantes de sa génération. Armée d’une guitare acoustique et d’une voix cristalline, elle compose des chansons qui naviguent entre folk, chanson française et indie pop. Son album À peu près (2017, Barclay) — entièrement écrit et composé par elle à dix-neuf ans — est un coup de maître. Les failles (2019) et Consolation (2021) creusent le même sillon avec une profondeur croissante. Ses textes évoquent la fluidité du genre, l’amour et la mélancolie avec une délicatesse rare.
#4 — Clara Luciani
Clara Luciani, née en 1992 à La Ciotat, est la représentante d’une chanson française festive et mélancolique à la fois. Co-compositrice et co-auteure de l’ensemble de son répertoire, elle croise les références à Françoise Hardy et Serge Gainsbourg avec une modernité pop assumée. Son album Sainte-Victoire (2018, Because) est porté par Respire encore, single certifié disque de diamant. Cœur (2021) et L’Amour pour de vrai (2024) confirment sa position de tête de pont de la chanson française contemporaine.
#5 — Yseult
Yseult (Marie-Louise Hébrard), née en 1995 à La Réunion, a imposé une puissance vocale rare dans le paysage français. Après un passage par The Voice (2013), elle reconstruit son image et son son avec NOIR (2021, Polydor), album entièrement co-écrit et coproduit par elle. R&B sombre, textes introspectifs sur le racisme, le corps et la maladie (elle a subi une greffe de rein), une scénographie minimaliste et marquante. Ses performances scéniques ont fait de son Zénith Paris (2022) l’un des concerts les plus commentés de l’année.
#6 — Hoshi
Hoshi (Mathilde Gerner), née en 1994 à Saint-Germain-en-Laye, compose des chansons pop-rock directes et engagées. Co-auteure et co-compositrice de ses albums, elle revendique une expression personnelle directe, des thèmes LGBTQ+ et une énergie scénique rock. Son album Étoile étoile (2018) et V (2022, Warner Music) ont consolidé sa place dans le paysage français. Sa chanson Ta marinière (2017), devenue hymne de la communauté LGBTQ+, illustre son talent pour les textes à double sens portés par des mélodies efficaces.
#7 — Fishbach
Fishbach (Flora Fischbach), née en 1989 à Charleville-Mézières, apporte une dimension post-punk et new wave à la chanson française contemporaine. Compositrice et auteure de l’intégralité de ses albums, son univers sombre et sophistiqué évoque Joy Division, Kate Bush et Indochine. À ta merci (2017, Entreprise/Pias) est une œuvre concept portée par une voix haute et chargée d’une théâtralité rare. Pieux mensonges (2022) confirme sa capacité à construire des albums-objets cohérents.
#8 — Jeanne Added
Jeanne Added, née en 1980 à Rouen, est une musicienne jazz d’abord — contrebassiste formée au CNSMD de Paris — qui a glissé vers l’électro-pop avec un sens de la composition spectaculaire. Co-compositrice et co-productrice de ses albums, elle associe boucles électroniques, voix transformée et écriture mélodique classique. Spared Hours (2013) et A War Is Coming (2016, Warner) lui ont valu une reconnaissance internationale. Ruins (2022) est son œuvre la plus ambitieuse.
#9 — Camélia Jordana
Camélia Jordana, née en 1992 à Paris de parents algériens, est actrice et chanteuse-compositrice. Sa carrière musicale mêle chanson française, soul et R&B. Elle co-compose et co-écrit l’ensemble de ses albums. Lost (2018, Capitol) et Paris, le 21 octobre (2024) témoignent d’une maturité artistique et d’un engagement politique (féminisme, antiracisme) qu’elle porte dans sa musique avec élégance.
#10 — Aloïse Sauvage
Aloïse Sauvage, née en 1993 à Bordeaux, est l’une des artistes les plus inclassables de la scène française. Actrice, rappeur, chanteuse, compositrice, elle produit une musique qui croise hip-hop, pop et spoken word. Son EP Géographie (2018) et ses suivants, tous écrits et composés par elle, révèlent une créatrice totale à la liberté formelle rare dans le paysage pop français.
#11 — Vendredi sur Mer
Vendredi sur Mer (Lily Marx), née en 1996 à Paris, a renouvelé la chanson française avec des textes poétiques sur fond de productions électro-pop hypnotiques. Auteure-compositrice de l’intégralité de ses œuvres, elle a imposé son style particulier avec Premiers émois (2020, Warner) et La nuit je mens (2022). Ses paroles, mélancoliques et sensuelles, ont séduit un public jeune et fidèle.
#12 — Jain
Jain (Jeanne Galice), née en 1992 à Saint-Jean-de-Luz, a grandi en Afrique et au Moyen-Orient. Sa musique, mélange d’afropop, d’électro et de chanson française, est composée et écrite entièrement par elle. Zanaka (2015, Columbia) et Souldier (2018) lui ont ouvert des scènes internationales. Sa capacité à fondre des influences mondiales dans un son immédiatement accessible est une marque distinctive.
#13 — Lous and the Yakuza
Lous (Marie-Pierra Kakoma), née en 1996 à Bruxelles de parents congolais, a imposé une musique R&B franco-anglophone avec Gore (2020, Polydor). Co-compositrice de ses albums, elle porte des textes intenses sur l’exil, la résistance et la féminité noire avec une voix de velours et une présence scénique magnétique.
#14 — Juliette Armanet
Juliette Armanet, née en 1986 à Paris, co-compose et co-écrit ses albums de chanson française teintée de pop et de soul. Petite Amie (2018, Initial Artist Services) lui a valu le César de la meilleure musique. Brûler le feu (2022) confirme son attachement à une chanson populaire exigeante, dans la lignée de Barbara et Françoise Hardy, ses références revendiquées.
#15 — Flavien Berger (mention spéciale)
Mention spéciale pour Flavien Berger, artiste non-binaire qui compose une pop électronique expérimentale d’une grande richesse. Leviathan (2021, Born Bad Records) a été salué par la critique internationale. Sa démarche compositionnelle totale (textes, musique, production, visuels) en fait une référence dans les milieux de la création alternative.
#16 à #25 — La relève créative et les voix émergentes
#16 — Solange la Frange
Solange Betit, connue sous le nom de Solange la Frange, est une artiste DIY qui compose et produit sa pop féministe de façon totalement indépendante. Ses textes, souvent politiques et humoristiques, circulent largement en ligne. Une présence importante dans l’underground pop français.
#17 — Cœur de Pirate
Béatrice Martin, née en 1989 à Montréal, est francophone mais très présente sur la scène française. Compositrice et pianiste, elle compose ses chansons au piano depuis l’adolescence. Cœur de Pirate (2008), Blonde (2011) et Roses (2015) font d’elle l’une des autrices-compositrices francophones les plus influentes de sa génération. Son influence sur les chanteuses françaises post-2010 est incontestable.
#18 — Ibeyi
Les jumelles Lisa-Kaindé et Naomi Díaz, nées en 1994 à Paris de parents franco-cubains, composent une musique afro-soul teintée de spiritualité yoruba. Co-compositrices et co-productrices de leurs albums, elles ont signé chez XL Recordings et collaboré avec Beyoncé. Leur univers sonore unique les place en dehors des catégories habituelles de la chanson française.
#19 — Nuit Incolore
Nuit Incolore (Nawell Madani), artiste montante de la scène électro-soul française, produit et compose une musique intimiste et sophistiquée. Ses EP (2021-2024) ont reçu un accueil critique enthousiaste et signalent une nouvelle génération de productrices-compositrices françaises.
#20 — Adé
Adé (Adèle Leboeuf), née en 1987, est une auteure-compositrice-interprète folk-soul indépendante. Ses albums Sister (2015) et Unfollow (2019) témoignent d’une écriture mélodique fine et de textes autobiographiques courageux.
#21 — Zaho de Sagazan
Zaho de Sagazan, née en 1999 à Saint-Nazaire, a explosé sur la scène française avec La Symphonie des éclairs (2022, Because Music). Compositrice, pianiste et auteure de l’intégralité de ses textes, elle propulse une chanson française baroque et électronique d’une maturité étonnante pour son âge.
#22 — Prudence
Prudence (Prudence Mwaanga Yamfwa), artiste franco-belge d’origine zambienne, compose et produit une pop afro-électronique en français et en anglais. Ses productions sonores tranchent dans le paysage par leur richesse timbrale.
#23 — Lana del Rey française : Marthe
Marthe, auteure-compositrice parisienne, compose une pop cinématographique sombre évocatrice de Lana Del Rey. Son album Noires (2021) a reçu des éloges de la presse française.
#24 — Sasha Siem
Sasha Siem, compositrice franco-norvégienne, compose des mélodies vocales et des pièces de chambre à la frontière de la pop et de la musique contemporaine. Ses concerts à la Philharmonie de Paris et au Wigmore Hall de Londres témoignent d’un positionnement rare entre les deux univers.
#25 — Les Filles du Renard Pâle
Les Filles du Renard Pâle sont un duo de compositrices-interprètes qui mêlent chant polyphonique, folk électronique et poésie. Leur album éponyme (2014, Sony Music) et Moriarty (2019) font d’elles des voix uniques dans la création musicale française alternative.
Ces vingt-cinq artistes représentent la vitalité et la diversité d’une création musicale féminine française en pleine expansion. Pour les opportunités professionnelles dans le secteur musical en France, les petites annonces pour artistes musicaux offrent des pistes de mise en réseau. Pour approfondir l’histoire longue de cette création, les articles sur les femmes et la chanson française depuis la Belle Époque, Barbara et son héritage, et les femmes dans le jazz et le blues français permettent de situer ces artistes contemporaines dans une généalogie musicale plus vaste.